(2007 г.)
Я совершенно сознательно не использовала такие термины, как «натюрморт», «портрет» и «пейзаж»; в этом случае работы Ракузина автоматически оказались бы натюрмортами, между тем, как это вовсе не разумеется само собой. Ракузин пишет пейзажи.
(Париж, декабрь 1995 г.)
Если попытаться выразить все это в одной фразе, то я бы сказал, что книга — это то, что связывает меня с миром. Собственно, это окно в мир, та рама, через которую я смотрю на мир и общаюсь с миром. Здесь есть биографический аспект. Мой отец — книжный иллюстратор. И в детстве (мы жили в одной комнате) я постоянно наблюдал за его работой. Когда я начал рисовать, лет в пять-шесть, то рисовал книги. Помню один свой детский рисунок, где была изображена обложка книги про Гулливера, с названием, надписями. Мне страшно нравилось перерисовывать эту обложку. Позднее для меня было совершенно естественно, что я буду не просто художником, а иллюстратором, художником книги. Я учился, как все, и рисовать и писать, занимался в студии Хазанова, но потом все снова вернулось к книге. Я решил поступать в Полиграфический институт. Конечно, это было связано еще и с тем, что Полиграфический считался тогда более либеральным институтом. Там было, конечно, свободнее, и особенно там не мешали, но верно и то, что учили там не так, как в других местах и, выйдя оттуда, мы умели в чисто профессиональном плане гораздо меньше, чем выпускники Суриковского института. Но для меня это было и более серьезным выбором. С 19-ти лет я уже практически не писал маслом, работал только в графике и целиком мыслил себя «внутри книги». Моим кумиром был тогда Фаворский. Через три года после окончания института я эмигрировал и первое время в Израиле, то ли по инерции, то ли по упрямству, продолжал делать иллюстрации; сделал серию к Кафке, к «Трем мушкетерам» Дюма. Пока не обнаружил, что эти иллюстрации никому не нужны.
("Русская мысль", 1993 г.)
Во вторник 11 мая в галерее «Ля Трас» на улиие Жакоб, 12 открылась выставка рисунков и картин Нафтали Ракузина. (Читателям «РМ», хорошо знающим рисунки Анатолия Ракузина, объясняем, что именем Нафтали он подписывает станковые работы, именем Анатолий — книжные и газетные иллюстрации.) Строго говоря, это, конечно, натюрморты, натюрморты с изображением книг, построенные, однако, отнюдь не по законам жанра. Пространство изображения почти всегда сжато, спрессовано. Книжная полка в интерпретации Ракузина превращается не то в групповой портрет, не то в городской пейзаж. Открытая книга с изображением репродукции уводит взгляд во временную и пространственную бесконечность.
(1992 г.)
На современных громадных базарах искусства, таких, как ФИАК или недавно прошедший Декуверт, художники стараются как бы перекричать друг друга, прилагая все силы к тому, чтобы любыми средствами привлечь внимание зрителя. Причем, как правило, все силы на это и уходят, и если зритель обернется на чей-либо крик, то окажется, что больше художнику, собственно, сказать нечего. Он может повторять только одну фразу: «Взгляни на меня!».
Нафтали Ракузин принадлежит к тем немногим художникам, которым безразлично, обратят ли на них внимание.
Он слишком погружен в свое дело, чтобы заниматься саморекламой. А дело у него серьезное: он строит города. Причем строит он их на поверхности картин, а дома в этих городах - книги.
("Искусство" 5, 1973 г.)
(...) Но разве не сходную по своему характеру целеустремленность мы находим в решительно отличающихся по своему стилевому строю произведениях некоторых иллюстраторов более молодых поколений.
- ‹ previous
- 2 из 2