(2016 г.)

Проект известных мэтров современного искусства Нафтали Ракузина (Париж) и Александра Райхштейна (Хельсинки) посвящен книге, предметность которой стремительно уходит в прошлое, а жизнь сопоставима с жизнью человека, его повседневностью и судьбой. Именно поэтому местом для проведения выставки был выбран любимый петербуржцами Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, а время проведения (18.03.2016-17.04.2016) приурочено к неделе детской книги – ежегодном знаковом событии в жизни музея.

(каталог "Памятные виды", 2009 г.)

Я из семьи книжных иллюстраторов и графиков. Мой отец всю жизнь оформлял и иллюстрировал книги, и я рос и воспитывался в этой атмосфере. Потом учился в Полиграфическом институте в 60-е годы в атмосфере культа В.Фаворского. Но и после эмиграции из Советского Союза в 1974 году я продолжал считать себя иллюстратором. Уже живя в Израиле, я сделал несколько графических серий — иллюстраций: «Процесс» Кафки, новеллы Э.Т.А.Гофмана, «Три мушкетера» А.Дюма....

(2009 г.)

В начале 1980-х покойный ныне один из старейших столичных живописцев Юрий Бурджелян показал мне каталог художника, имя которого я узнал еще в семидесятые. Это были тщательно выполненные карандашные рисунки, изображавшие корешки книг и альбомов по искусству, стоящих на полке. Художника звали Нафтали Ракузин, Он был москвичом по рождению. Закончил Полиграфический институт на год раньше меня, в 1970-м, в 1974-м переехал в Израиль, а оттуда в Париж. На родине был Анатолием, как, собственно, и зовут его друзья до сих пор. Графика новоиспеченного парижанина Нафтали мне понравилась. Во-первых, в рисунках чувствовалось внимание художника к реальности, даже столь привычно-незаметной, как книжные стеллажи и сани книги, которые мы читаем или просто листаем. Во-вторых, в столь на первый взгляд реалистических композициях отсутствовала жанровость. То есть это были с одной стороны "портреты" заурядных предметов, сделанные с личной заинтересованностью. А с другой - они находились вне строгих границ жанра натюрморта, который навязывал автору всегда одно и то же содержание, открытое еще в XVII веке раз и навсегда. Это было в русле моих тогдащних поисков.

(2007 г.)

Под занавес насыщенного арт-сезона в галерее Рор/офф/арт открылась одна из лучших выставок года - первая в России персональная выставка художника-эмигранта Нафтали Ракузина. Камерная выставка «Библиотека художника» представляет два десятка живописных полотен на которых с особым тщанием нарисованы альбомы по искусству. Некоторые из них развернуты к зрителю фасадом, но большинство стоит в строю на книжной полке.

(2007 г.)

Констатировать, что мы живем в эпоху постмодернизма, означает безоговорочно расписываться в согласии с расхожими максимами: окружающий нас мир образов являет собой систему повторов и репродукций, цитат и аллюзий; создание оригинала в сегодняшних условиях невозможно. С этой точки зрения искусство Нафтали Ракузина - идеальный образец постмодернистского мышления: трудно найти более благодатный пример «стиля», нежели перерисовывание репродукций, копирование воспроизведений. Впрочем, рассуждая так, рискуешь мгновенно угодить в ловушку, поместив Ракузина где-нибудь поблизости с продукцией Джефа Кунса или Зигмара Польке, или, в русской традиции, вблизи оголтелого «цитатничества» соц-арта, плавно переходящего в респектабельно-ироничный, построенный на мгновенно распознаваемых сюжетных играх, раздобревший и изрядно опустившийся до потребителя постмодерн.